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Tag - Peinture

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vendredi, septembre 10 2010

La peinture Totémique ou l’art zen de la peinture sont mis à l’honneur à la X power Gallery

Par christelle haider le vendredi, septembre 10 2010, 17:02 - Culture

Venez découvrir ces œuvres de Lee Sun-Don remplies à la fois de culture chinoise et d’esprit zen. La X power Gallery a de multiples branches dans le monde, son concept: faciliter l’échange culturel à travers l’art entre l’Orient et l’Occident. Les œuvres représentées allient à la culture chinoise les innovations techniques de l’art contemporain.
 La X power gallery de la rue Boulard dans le 14 ème arrondissement instaure une atmosphère Zen grâce à la vingtaine d’œuvres crées spécialement par Lee Sun-Don. Il a reçu une quarantaine de prix à travers le monde et ces œuvres ont été exposées dans des musées et expositions de grandes renommées, comme: la 59éme édition des Biennales de Venise en 2009. 
Cet artiste a de multiples facettes il est à la fois peintre, troisième patriarche du Bouddhisme Forshang, écrivain pour ne citer que cela. Lee Sun-Don est le pionnier de «la peinture à l’huile d’énergie totémique» qui vise un éveil de l’esprit basé sur l’illumination spirituelle qui mêle un regard zen à l’énergie universelle. En 1998, Lee Sun-Don peint la première image de ce style reproduisant ce qu’il a visualisé après une profonde méditation.
 Dans la peinture Totémique les lignes et couleurs capturent et incarnent les énergies universelles, de ces peintures peut émaner une énergie mystique. Selon lui «si mes œuvres d’Energie Totémique peuvent rendre la doctrine Bouddhiste plus accessible et plus simple à apprécier se serait un moyen d’honorer Bouddha». Mais ne vous inquiétez pas, même si vous n’êtes pas Bouddhiste ou sensible à l’esprit zen on ne peut pas rester de marbre devant cette exposition.
 Plusieurs types d’œuvres sont exposées: Certaines peintures à l’huile représentent des portes peut être celles de l’esprit, d’autres mettent en place comme leur nom l’indique des totems (figure clefs: Dragon, phénix,…). Mon coup de cœur dans cette dernière partie se porte sur la représentation du phénix qui par ses couleurs flamboyantes et la fluidité du dessin donne l’illusion du mouvement. Cette impression tient au mythe de cet oiseau qui renaît de ses cendres, le moment de sa renaissance semble s’incarner dans cette peinture. Lee Sun-Don montre un talent des plus polyvalent reposant à la fois sur des couleurs, apaisantes, flamboyantes, des motifs, sur l’épaisseur de la peinture qui fait ressortir certains détails en reliefs, sur le matériel (usage de tissus, filets,…).
 De même, il se sert de plusieurs médias: la peinture, la sculpture et la photographie. Dans la «série des sorties» un filet est incrusté voire collé à la peinture pour donner l’idée d’une libération, ce qui détourne l’une des symboliques du bouddhisme où cet objet représente la sensation d’être capturé. Les différents trous y sont plusieurs façons de sortir. En ce qui concerne l’art de la photographie, on peut retenir deux séries: «Mon inspiration» met en scène des cigares avec représentés dessus différents dessins et idéogrammes. Et une autre dont est extrait «Awaiting heros»: ces représentations ou performances, d’un érotisme ou plutôt d’une sensualité raffiné mettent en scène des femmes dévêtues à la nudité entraperçu et non exploités bassement ou légèrement vêtue. Elles sont associes à des instruments de musique ou des objets d’art classique dans des attitudes particulières. 
Lee Sun-Don recherche la communication avec la personne qui observe ses toiles, il tente de créer un lien. Ne résistez pas à cet appel et découvrez un artiste éclectique dont l’univers ne vous laissera pas insensible.
 X Power Gallery, 11 rue Boulard, 75014 Paris, horaires d’ouvertures : du mardi au vendredi de 11h à 19h et du samedi au dimanche de 10h à 18h.

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vendredi, septembre 3 2010

Les Cadeaux des Tsars s’exposent au Musée national de la Marine jusqu’au 3 octobre

Par christelle haider le vendredi, septembre 3 2010, 14:14 - Culture

  
Dans le cadre de l’année Franco-Russe 2010, le Musée national de la Marine consacre une exposition au contexte maritime de l’alliance entre ces deux nations. Cette association a été crée pour faire face à la Triple alliance (Empire allemand, Autriche-Hongrie et l’Italie).
 L’emplacement de cette exposition est discret, l’entrée est située dans une sorte d’alcôve où l’on voit plusieurs «Une» de journaux se référant à ces rencontres diplomatiques. La disposition des Cadeaux des Tsars est des plus intéressant, car pour y accéder vous devrez traverser un rideau de franges sur lequel est projetée une photo, surtout n’hésitez pas. 
Un lien intime se créé entre le visiteur et cette exposition toute en longueur qui donne l’idée d’un couloir. Vous pourrez évoluer autour des œuvres exposées dans des vitrines pour augmenter le plaisir des yeux et votre émerveillement. Ce lien se retrouve dans l’idée des plus originales et des plus intéressantes d’ouvrir et de fermer l’accès par un rideau de franges. Le premier est de couleur clair une image est projetée dessus et l’autre noir pour clôturer l’exposition. Cela donne l’impression de renter dans un club très sélect ou dans un autre univers. Vous pourrez admirer dans cette exposition plus de 150 objets souvenirs de l’Alliance dont plus de 40 objets précieux ainsi que des objets d’art, aquarelles, peintures, des photos anciennes, des journaux d’époque et 66 extraits de film des frères Lumières. 
Cadeaux des Tsar par la diversité des objets proposés à nos yeux, nous permet de découvrir sous de multiples aspects cette alliance et ces moments historiques qui nous transporte et recrée cette époque. Pour ce qui est des photographies, l’une d’elle représente un Banquet Franco Russe. Cette convention militaire prend place de 1893 à 1894, de nombreuses rencontres diplomatiques se sont déroulées à cette période. Ces visites eurent lieu presque toujours dans un cadre maritime. C’est pourquoi l’union Franco-Russe associée à ces emplacements: Toulon, Cherbourg, Dunkerque,…. Ces évènements furent immortalisés par des tableaux on en retrouve certains dans cette exposition. Ces peintures pour certaines furent réalisées par les plus célèbres peintres de marine Russe dont Leonid Blinov. 
Ces rencontres diplomatiques furent le sujet de la production en masse de objets dérivés. On en retrouve de multiples exemples à l’entrée de Cadeaux des Tsars: jouets, ensemble de carafes, éventails, assiettes, journaux,…. Ces nombreux objets souvenirs souvent offerts aux russes sont des cadeaux spontanées ou officiels que leur réserve la population. Opposés à ces objets artisanaux, originaux, nous retrouvons les Cadeaux des Tsars, il s’agit de présents rares et précieux créés par les plus grands Orfèvres de la cours impériale dont pour le plus connu Fabergé. 
Vous trouverez dans ces objets rares: deux coffres miniatures richement travaillés avec des dorures et des pierreries, l’un d’eux est une boite à l’effigie d’Alexandre III réalisée par Fabergé. Vous pourrez y voir aussi: un coffre, un service à punch, un service à vodka, des Bratinas (coupes de la fraternité, des samovars,… 
Ces somptueux cadeaux russes sont le symbole de l’amitié entre ces deux nations. Ils reflètent la culture nationale russe et le style de la création artistique de la fin du XIX ème au début du XX ème siècle. Ces cadeaux pour certains absolument inédits n’avaient jamais été rassemblés. L’orfèvrerie s’y décline en or et en argent, son style se caractérise par des formes et décors empruntés à la tradition nationale et aux techniques d’émaillerie ancienne.
Venez vous émerveiller devant la splendeur des Cadeaux des Tsars et découvrir ou redécouvrir un pan de l’histoire sous un aspect plus artistique, plus ludique. 
Cadeaux des Tsars jusqu’au 3 octobre, Musée de la Marine nationale : Palais de Chaillot, 17 place du Trocadéro 75116 Paris. Horaires d’ouverture : tous les jours sauf le mardi de 10h à 18h fermeture des caisses à 17h15.

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mercredi, septembre 1 2010

Les artistes russes hors frontières s’exposent au Musée du Montparnasse

Par christelle haider le mercredi, septembre 1 2010, 17:26 - Culture

      
Ce musée s’associe à «l’Année France- Russie»2010 pour montrer le lien culturel entre ces deux pays à travers cette exposition qui se déroule du 21 juillet au 31 octobre 2010. 
Le Musée du Montparnasse mérite d’être connu ne serais ce que pour l’originalité de son emplacement, il est situé dans une allée bordée de verdure. La majorité de ce patrimoine c’est construit en exile principalement à Paris et plus particulièrement dans le 14éme arrondissement à Montparnasse. Une fois installés à Paris certains de ces artistes restent fidèles à leur style d’autres s’adaptent. 
Vous pourrez découvrir des œuvres peu connues du public, vous y trouverez beaucoup de style différent. On peut reconnaître entre autre: le style impressionniste, le cubisme l’abstraction,…. Beaucoup de genres différents sont proposés que ce soit à travers des peintures ou des sculptures: paysages russes, nus, portrait, vue nocturne de Paris, mythologie, inspiration proche de la peinture italienne, de la peinture française. Que vous soyez un amateur d’art professionnel ou occasionnel vous y trouverez votre bonheur.
 Trois œuvres ont attirés plus particulièrement mon attention: «Contemplation» de Serge Ivanoff, ce tableau rappel la peinture italienne ou tout au moins son style. Vous y apercevrez au pied d’une structure avec des colonnes des gens à moitié dévêtues à peine recouvert de draperie. Au centre se trouve un groupe de jeunes filles à demi-nu qui peuvent nous faire penser à des nymphes, on pourrait être tenté de voir dans le personnage masculin assis au premier plan à droite une figure de la mélancolie.
 Une autre toile dans le même style dépeint Venus richement parée d’un collier de perle à ses côtés on peut voir une représentation de l’Amour aux yeux bandés (Cupidon). Le dernier tableau qui a retenu mon attention semble influencé par la peinture française plus précisément l’époque de Toulouse Lautrec. Des personnes conversant autour d’une table dans un cabaret y sont représentées dans une scène pleine de vie. Beaucoup d’autres oeuvres de style et d’inspiration variés arriveront à vous séduire quelque soit vos goûts ou vos connaissances en art. Depuis une quinzaine d’année seulement ces artistes sont redécouverts par leur pays d’origine, d’ailleurs à Moscou un musée «La Russie hors frontière» existe déjà. Venez découvrir cette exposition «Les artiste russes hors frontière» avant le 30octobre pour faire connaissance avec ces œuvres originales. Visitez le Musée Montparnasse véritable havre de paix à l’écart du bruit de la circulation et entouré de verdure qui vous transportera dans l’univers de ces peintres. 
Musée du Montparnasse, 21 avenue du Maine 75015 Paris. Horaires d’ouverture: du mardi au dimanche de 12h30 à 19h.

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jeudi, août 26 2010

Gosse de peintre Beat Takeshi Kitano vous fera plonger dans l’imaginaire de Takeshi Kitano.

Par christelle haider le jeudi, août 26 2010, 15:41 - Culture

   
Cette exposition à la fois amusante et interactive se déroule à la Fondation Cartier pour l’art contemporain jusqu’au 12 septembre. Epoustouflant et Envoûtant. Voici les deux termes qui décrivent le mieux cette exposition qui vous fera plonger dans le surréalisme en introduisant la notion d’inquiétante étrangeté. Découvrez une nouvelle facette de Takeshi Kitano, on le connaît principalement comme un acteur, un cinéaste, mais il est aussi animateur d’émissions télévisées, comique, peintre et écrivain. Vous rencontrerez dans ces œuvres des thèmes typiques de cet artiste aux multiples talents: le brusque passage de la violence à la comédie et celui du sérieux à l’outrance.
 Tout commence à l’entrée, avec la remise d’une image: un «Damura», il s’agit d’un porte-bonheur. Le «Daruma» est d’habituellement de couleur rouge, ses yeux ne sont pas dessinés: on formule un vœu en peignant l’œil gauche puis on complète le droit une fois ce souhait réalisé. Vous retrouverez de multiples exemplaires de cette figure dans la première partie de l’exposition. 
Gosse de peintre, par les couleurs des tableaux, les marionnettes O-Edo et certains jeux proposés nous donnent l’impression de plonger dans l’univers de l’enfance. Mais attention, ce monde n’est pas si innocent que ça, on trouve dans les tableaux: de la nudité et d’autres motifs en rapport, des pistolets. Par exemple: on voit dans l’un des tableaux un couple assis tranquillement à une table, ils ne s’aperçoivent pas que derrière eux une baleine sourie de toutes ses dents. Une menace semble être presque toujours à planer dans ces créations, cette sensation est atténuée par les couleurs et le style enfantin des dessins (nez en forme de triangle avec deux points pour les narines).
 Cette exposition décrite par Kitano comme «une série de rêve» permet de voir des objets tout droits sortis de son imaginaire. Les idées et les rêves d’enfants sont mis en forme à travers différents médias: peintures, vidéos (performances ou extraits d’émissions), objets à la fois insolites et drôles, décors, machines extraordinaires. A travers ces mises en scène composées d’un ensemble hétéroclite à la fois Kitch par ces couleurs, porteur de la culture populaire et satirique, nous ressentons une certaine nostalgie de notre enfance. L’imaginaire de Kitano transforme le musée en foire, fête foraine pour notre plus grand plaisir. Cette exposition qui semble s’adresser aux enfants,  vous fera vous replonger dans vos jeunes années à travers: une série d’ateliers, de leçons de choses, de jeux et de gags. 
Gosse de peintre est une invitation au rêve et à la réflexion qui vous fera entrer dans le jeu, en vous faisant participer à toute une série d’activité. Dans les œuvres, le sérieux bascule souvent vers l’humour et la dérision. Vous découvrirez: un théâtre de marionnette O-Edo ce sont des figurines en cartons qui représentent différents masques de la culture japonaise, cependant les couleurs employées et le dessin font penser au monde de l’enfance et donne un côté presque bouffon à ce spectacle. Le burlesque et le comique sont souvent employés. Pour ma part, j’ai adoré les explications et dessins illustratifs relatifs à «un criminel récalcitrant». Ils m’ont fait beaucoup rire: «ancien gymnaste, ancien joueur de saxophone,...».
Dans le même style, vous vous amuserez beaucoup en découvrant les explications données par Kitano sur la disparition des dinosaures. Selon lui: «(…) Je propose une autre version. Les dinosaures avaient de petits bras et étaient donc incapables de se laver le derrière. Or, cet environnement peu hygiénique est aussi l’une des hypothèses susceptibles d’expliquer leur disparition!». Cette citation donne le ton de cette œuvre, vous trouverez rassemblés autour d’un tyrannosaure, des panneaux explicatifs: «c’est parce qu’ils perdaient toujours au jeu de pierre papier ciseaux», «on ne voyait jamais quand ils levaient les bras»,…. 
Cet humour se décline dans d’autres œuvres, mais je ne vais pas toutes les citer pour vous laisser un peu de mystères. Ne ratez surtout pas les plans secrets de l’armée impériale japonaise et les excès de la biotechnologie. Dans la deuxième partie de l’exposition, vous découvrirez des phénomènes de foire exposés à part. Il s’agit d’hybride humain-insecte, vache-poisson,….
 Dans ces catégories d’hybrides, vous ferez la connaissance de vases animaux et de leurs représentations en peinture: les fleurs sont à la place des yeux ou de la tête. Vous aurez la chance de découvrir à travers des extraits d’émissions TV peu connus en France, les mille-et-un visages de Kitano.
 L’exposition s’étend dans le jardin, vous y verrez une installation «Tama-Jii et Kon-tan», un stand de dégustation est mis à votre disposition à l’arrière du musée. 
A ne pas manquer, les deux vidéos faites exclusivement pour la Fondation Cartier C’est quoi le Japon! et Calligraphie d’un homme suspendu. Cette dernière, vous montre Kitano manipulé comme un pantin afin de créer une calligraphie. Surtout n’oubliez pas d’aller à la librairie d’autres œuvres, résultats factices des différentes façons de peindre sont exposés. Un atelier dessin vous permet d’exprimer votre créativité: à partir de bande son vous effectuer un dessin, ceux-ci sont rangés par catégorie: musique, personnage et paysage. Pour les plus chanceux, un tampon derrière votre ticket, vous donne la possibilité de peindre des dinosaures avec un pistolet ou canon à peinture selon les couleurs de votre choix.
 Je dois avouer que cette exposition m’a agréablement surprise, d’abord assez inquiète, j’ai vite adoré ce côté décalé, burlesque et pince-sans-rire. Dans mon esprit un lien c’est créer entre ce style et celui des Monty Python (films et citations) dont l’humour est aussi satirique. Le comique y repose souvent sur des associations d’idées décalées ou impossibles. Ce style déclenche en même temps comme dans cette exposition à la fois la réflexion et le rire. Si vous désirez découvrir une nouvelle facette de Kitano, n’hésitez plus aller à cette exposition. Vous y découvrirez un large ensemble de tableaux exposés pour la première fois par celui qui se considère comme un peintre du dimanche.
 Exposition Gosse de Peintre Beat Takeshi Kitano, Fondation Cartier 261 boulevard Raspail 75014 Paris, ouvert du mardi au dimanche de 11à 20h, nocturne le mardi 22h. Pour plus d’informations: Fondation.Cartier.com

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