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mardi, septembre 7 2010

Voguez à travers la Terre entière au Musée national de la Marine jusqu’au 1er novembre 2010 avec Tous les bateaux du Monde

      
Venez découvrir une exposition qui vous dépaysera à travers la collection de l’amiral Pâris. Vous y verrez des embarcations traditionnelles aux formes surprenantes, pour certaines, du Monde entier dont beaucoup on disparue de nos jours.
 L’amiral Pâris fut nommé conservateur du musée naval du Louvre en 1871. Il fait alors réaliser plus de 250 maquettes représentant des bateaux observés par lui-même et ses correspondants dans le Monde, une partie de ces maquettes est exploitée dans Tous les bateaux du Monde. 
Cette exposition dès l’entrée nous plonge dans un univers maritime: aux pieds de l’escalier un passage est fait à travers des bateaux exposés en taille réel. Nous entendons dès notre arrivée une bande son qui rappelle la mer, la dominance bleuté du décor, les images projetées de bateaux. Nous font penser au monde maritime, nous entrons dans un autre univers. Vous évoluerez dans un long voyage des plus intéressants: en Arabie, en Inde, en Chine, au Japon, en Asie du sud-Est, en Amérique, en Afrique et en Europe en passant par la Normandie. 
Tout un panel de médias et de matériaux sont employés pour toucher un large public et créer une atmosphère particulière. Cinq bateaux de tailles réels ont été créés pour cette exposition, pour le côté ludique vous pouvez évoluer autour. Dans «le cabinet de dessin», un vaste couloir, vous trouverez une cinquantaine d’œuvres inédites allant des aquarelles, aux estampes et lithographies, en passant par et de grands panoramas. Ceux-ci proche de la photographie panoramique, nous montrent un vaste espace où notre regard plonge. Il s’agit pour la majorité de ces œuvres picturales de mise en situation de ces embarcations. 16 documents audiovisuels sont aussi exploités de même que cinq films diffusés pour leur part dans une salle de projection. On retrouve la technique d’image projetée sur un rideau de franges pour marquer la fin de l’exposition. D’autres documents historiques sont aussi présents: carnets de voyages, plans de bateaux, objets décoratifs détournés (boite à plume en forme de bateaux,…), outils pour fabriquer des bateaux,…. 
Cette collection entreprise par l’amiral Pâris permet la sauvegarde d’un patrimoine maritime, maintenant en grande partie disparue, l’ingéniosité de l’homme y est mise en valeur à travers ces bateaux adaptés aux milieux naturels ou selon les besoins économiques. Vous découvrirez ainsi les différentes façons de fabriquer des embarcations: cousus, tressés, radeau en bois liés, sculptés,… 
Il est intéressant de noter qu’il y a des exceptions à cette règle: en Inde, beaucoup des embarcations présentent à l’exposition sont encore employées dont la Pirogue balancier. Plus d’une quarantaine de bateaux sont représentés et composent le plus grand ensemble régional de la collection. Au cours de cette exposition vous verrez des évolutions prendre place, certains pays s’inspirent de l’Occident pour construire leurs embarcations. Vous évoluerez dans cet espace et découvrirez au fil de votre déambulation des trésors inédits.
 Il y en aura pour tous les goûts à travers cette exposition qui laisse une large place à l’audiovisuel et s’adresse aussi bien aux professionnels, qu’aux amateurs ou aux curieux. Succombez à la curiosité en vous rendant à l’exposition Tous les bateaux du Monde qui vous fera parcourir le Monde tout en restant en Ile-de-France. 
 Exposition Tous les bateaux du monde jusqu’au 1er novembre au Musée national de la Marine, Palais de Chaillot 17 place du Trocadéro 75116 Paris.

mercredi, septembre 1 2010

Les artistes russes hors frontières s’exposent au Musée du Montparnasse

      
Ce musée s’associe à «l’Année France- Russie»2010 pour montrer le lien culturel entre ces deux pays à travers cette exposition qui se déroule du 21 juillet au 31 octobre 2010. 
Le Musée du Montparnasse mérite d’être connu ne serais ce que pour l’originalité de son emplacement, il est situé dans une allée bordée de verdure. La majorité de ce patrimoine c’est construit en exile principalement à Paris et plus particulièrement dans le 14éme arrondissement à Montparnasse. Une fois installés à Paris certains de ces artistes restent fidèles à leur style d’autres s’adaptent. 
Vous pourrez découvrir des œuvres peu connues du public, vous y trouverez beaucoup de style différent. On peut reconnaître entre autre: le style impressionniste, le cubisme l’abstraction,…. Beaucoup de genres différents sont proposés que ce soit à travers des peintures ou des sculptures: paysages russes, nus, portrait, vue nocturne de Paris, mythologie, inspiration proche de la peinture italienne, de la peinture française. Que vous soyez un amateur d’art professionnel ou occasionnel vous y trouverez votre bonheur.
 Trois œuvres ont attirés plus particulièrement mon attention: «Contemplation» de Serge Ivanoff, ce tableau rappel la peinture italienne ou tout au moins son style. Vous y apercevrez au pied d’une structure avec des colonnes des gens à moitié dévêtues à peine recouvert de draperie. Au centre se trouve un groupe de jeunes filles à demi-nu qui peuvent nous faire penser à des nymphes, on pourrait être tenté de voir dans le personnage masculin assis au premier plan à droite une figure de la mélancolie.
 Une autre toile dans le même style dépeint Venus richement parée d’un collier de perle à ses côtés on peut voir une représentation de l’Amour aux yeux bandés (Cupidon). Le dernier tableau qui a retenu mon attention semble influencé par la peinture française plus précisément l’époque de Toulouse Lautrec. Des personnes conversant autour d’une table dans un cabaret y sont représentées dans une scène pleine de vie. Beaucoup d’autres oeuvres de style et d’inspiration variés arriveront à vous séduire quelque soit vos goûts ou vos connaissances en art. Depuis une quinzaine d’année seulement ces artistes sont redécouverts par leur pays d’origine, d’ailleurs à Moscou un musée «La Russie hors frontière» existe déjà. Venez découvrir cette exposition «Les artiste russes hors frontière» avant le 30octobre pour faire connaissance avec ces œuvres originales. Visitez le Musée Montparnasse véritable havre de paix à l’écart du bruit de la circulation et entouré de verdure qui vous transportera dans l’univers de ces peintres. 
Musée du Montparnasse, 21 avenue du Maine 75015 Paris. Horaires d’ouverture: du mardi au dimanche de 12h30 à 19h.

jeudi, août 26 2010

Gosse de peintre Beat Takeshi Kitano vous fera plonger dans l’imaginaire de Takeshi Kitano.

   
Cette exposition à la fois amusante et interactive se déroule à la Fondation Cartier pour l’art contemporain jusqu’au 12 septembre. Epoustouflant et Envoûtant. Voici les deux termes qui décrivent le mieux cette exposition qui vous fera plonger dans le surréalisme en introduisant la notion d’inquiétante étrangeté. Découvrez une nouvelle facette de Takeshi Kitano, on le connaît principalement comme un acteur, un cinéaste, mais il est aussi animateur d’émissions télévisées, comique, peintre et écrivain. Vous rencontrerez dans ces œuvres des thèmes typiques de cet artiste aux multiples talents: le brusque passage de la violence à la comédie et celui du sérieux à l’outrance.
 Tout commence à l’entrée, avec la remise d’une image: un «Damura», il s’agit d’un porte-bonheur. Le «Daruma» est d’habituellement de couleur rouge, ses yeux ne sont pas dessinés: on formule un vœu en peignant l’œil gauche puis on complète le droit une fois ce souhait réalisé. Vous retrouverez de multiples exemplaires de cette figure dans la première partie de l’exposition. 
Gosse de peintre, par les couleurs des tableaux, les marionnettes O-Edo et certains jeux proposés nous donnent l’impression de plonger dans l’univers de l’enfance. Mais attention, ce monde n’est pas si innocent que ça, on trouve dans les tableaux: de la nudité et d’autres motifs en rapport, des pistolets. Par exemple: on voit dans l’un des tableaux un couple assis tranquillement à une table, ils ne s’aperçoivent pas que derrière eux une baleine sourie de toutes ses dents. Une menace semble être presque toujours à planer dans ces créations, cette sensation est atténuée par les couleurs et le style enfantin des dessins (nez en forme de triangle avec deux points pour les narines).
 Cette exposition décrite par Kitano comme «une série de rêve» permet de voir des objets tout droits sortis de son imaginaire. Les idées et les rêves d’enfants sont mis en forme à travers différents médias: peintures, vidéos (performances ou extraits d’émissions), objets à la fois insolites et drôles, décors, machines extraordinaires. A travers ces mises en scène composées d’un ensemble hétéroclite à la fois Kitch par ces couleurs, porteur de la culture populaire et satirique, nous ressentons une certaine nostalgie de notre enfance. L’imaginaire de Kitano transforme le musée en foire, fête foraine pour notre plus grand plaisir. Cette exposition qui semble s’adresser aux enfants,  vous fera vous replonger dans vos jeunes années à travers: une série d’ateliers, de leçons de choses, de jeux et de gags. 
Gosse de peintre est une invitation au rêve et à la réflexion qui vous fera entrer dans le jeu, en vous faisant participer à toute une série d’activité. Dans les œuvres, le sérieux bascule souvent vers l’humour et la dérision. Vous découvrirez: un théâtre de marionnette O-Edo ce sont des figurines en cartons qui représentent différents masques de la culture japonaise, cependant les couleurs employées et le dessin font penser au monde de l’enfance et donne un côté presque bouffon à ce spectacle. Le burlesque et le comique sont souvent employés. Pour ma part, j’ai adoré les explications et dessins illustratifs relatifs à «un criminel récalcitrant». Ils m’ont fait beaucoup rire: «ancien gymnaste, ancien joueur de saxophone,...».
Dans le même style, vous vous amuserez beaucoup en découvrant les explications données par Kitano sur la disparition des dinosaures. Selon lui: «(…) Je propose une autre version. Les dinosaures avaient de petits bras et étaient donc incapables de se laver le derrière. Or, cet environnement peu hygiénique est aussi l’une des hypothèses susceptibles d’expliquer leur disparition!». Cette citation donne le ton de cette œuvre, vous trouverez rassemblés autour d’un tyrannosaure, des panneaux explicatifs: «c’est parce qu’ils perdaient toujours au jeu de pierre papier ciseaux», «on ne voyait jamais quand ils levaient les bras»,…. 
Cet humour se décline dans d’autres œuvres, mais je ne vais pas toutes les citer pour vous laisser un peu de mystères. Ne ratez surtout pas les plans secrets de l’armée impériale japonaise et les excès de la biotechnologie. Dans la deuxième partie de l’exposition, vous découvrirez des phénomènes de foire exposés à part. Il s’agit d’hybride humain-insecte, vache-poisson,….
 Dans ces catégories d’hybrides, vous ferez la connaissance de vases animaux et de leurs représentations en peinture: les fleurs sont à la place des yeux ou de la tête. Vous aurez la chance de découvrir à travers des extraits d’émissions TV peu connus en France, les mille-et-un visages de Kitano.
 L’exposition s’étend dans le jardin, vous y verrez une installation «Tama-Jii et Kon-tan», un stand de dégustation est mis à votre disposition à l’arrière du musée. 
A ne pas manquer, les deux vidéos faites exclusivement pour la Fondation Cartier C’est quoi le Japon! et Calligraphie d’un homme suspendu. Cette dernière, vous montre Kitano manipulé comme un pantin afin de créer une calligraphie. Surtout n’oubliez pas d’aller à la librairie d’autres œuvres, résultats factices des différentes façons de peindre sont exposés. Un atelier dessin vous permet d’exprimer votre créativité: à partir de bande son vous effectuer un dessin, ceux-ci sont rangés par catégorie: musique, personnage et paysage. Pour les plus chanceux, un tampon derrière votre ticket, vous donne la possibilité de peindre des dinosaures avec un pistolet ou canon à peinture selon les couleurs de votre choix.
 Je dois avouer que cette exposition m’a agréablement surprise, d’abord assez inquiète, j’ai vite adoré ce côté décalé, burlesque et pince-sans-rire. Dans mon esprit un lien c’est créer entre ce style et celui des Monty Python (films et citations) dont l’humour est aussi satirique. Le comique y repose souvent sur des associations d’idées décalées ou impossibles. Ce style déclenche en même temps comme dans cette exposition à la fois la réflexion et le rire. Si vous désirez découvrir une nouvelle facette de Kitano, n’hésitez plus aller à cette exposition. Vous y découvrirez un large ensemble de tableaux exposés pour la première fois par celui qui se considère comme un peintre du dimanche.
 Exposition Gosse de Peintre Beat Takeshi Kitano, Fondation Cartier 261 boulevard Raspail 75014 Paris, ouvert du mardi au dimanche de 11à 20h, nocturne le mardi 22h. Pour plus d’informations: Fondation.Cartier.com